conçu avec amour par Raphaël Chiche.

LE PARCOURS D’UNE ARTISTE

    Née à Marseille en 1967, Laurence CHICHE vit et travaille dans le sud de la France, à Aix en Provence.

Artiste autodidacte, elle découvre le travail de la peinture dans les années 2000 et celui de la sculpture en 2018.

    Elle est admirative du travail de grands photographes tels que Irving Penn, Richard Avedon, Patrick Demarchelier ou Elliott Ervitt … mais aussi de celui des Street Artistes comme Jr, JM Robert ou David Walker. « Je suis fascinée par la beauté féminine et l'expression de certains regards. J'essaie, dans mes créations et au travers d'une palette de couleurs éclatantes, de réexprimer et transmettre les émotions et l'énergie que chacun de ces visage peut dégager ; toujours empreint de joie, de sensualité et d'une certaine part de mystère... »

    Après des années de créations sur ce thème, traité alors avec peu de couleurs dans le but d’en accentuer le mystère, son attention à évolué pour créer avec plus de couleurs et de lumières afin d’extraire de ses portraits toute leur force et leur expression.

    La peinture est un ensemble d’éléments composés sur une surface extérieure, dont le concept est une nécessité intérieure. C’est une forme de communication des idées et des sentiments. L’œuvre d’art qui nait de l’artiste va ensuite lui échapper. Détachée de lui, elle prend une vie autonome et mènera une vie matérielle, animée d’une force spirituelle.

« Je peins essentiellement ce que je ressens à la vue d’une photo en noir et blanc. Je ne cherche pas tant à dépeindre une réalité, qu'à faire passer des émotions. J’imagine ensuite le tableau terminé puis lui associe d'emblée un nom, pour ancrer cette image dans ma mémoire. Il ne me reste plus alors qu'à donner vie à cette "vision" en peignant le tableau. L'idée de base évolue parfois. Cependant, en règle générale, j'essaie de lui rester fidèle…»

    Elle dessine rapidement ses portraits au fusain avant de poser les couleurs, afin d'essayer de respecter les différents volumes, créer une certaine harmonie et "sentir" le résultat final.

    Elle utilise presque exclusivement de la peinture acrylique qu’elle trouve souple et agréable à travailler et qui sèche très vite, lui permettant ainsi de superposer les couches tant que l'inspiration est encore là car sa peinture, bien que réfléchie, est totalement "instinctive". Elle préfère donc travailler une peinture qui lui permet d'exprimer au mieux ce qu’elle ressent, tout en laissant libre cours à l'inspiration fugace et magique du moment.

Cette technique lui permet de créer une variété de couleurs incroyables. Toutes ont une symbolique particulière à ses yeux. Le choix réfléchi de leur assemblage lui permet de mettre en lumière la profondeur d’âme de certains regards.

    Elle associe avec une grande liberté, sa peinture à de nombreux collages qui apportent à ses travaux avec subtilité puissance, force, vitalité et gaité.

    L’éclat et l’harmonie de ces taches colorées juxtaposées sur la toile blanche, libèrent alors progressivement l’énergie dégagée par chaque tableau et donnent naissance à ces portraits qui semblent chacun vouloir délivrer un message.

« Je suis animée par l’envie de mettre en couleur l’expression et la force de certains regards . »