Née à Marseille en 1967, Laurence CHICHE vit et travaille dans le sud de la France, à Aix en Provence.

Artiste autodidacte, elle découvre le travail de la peinture dans les années 2000 et celui de la sculpture en 2018.

    Elle est admirative du travail de grands photographes tels que Irving Penn, Richard Avedon, Patrick Demarchelier ou Elliott Ervitt … mais aussi de celui des Street Artistes comme Jr, JM Robert ou David Walker. « Je suis fascinée par la beauté féminine et l’expression de certains regards. Au travers de mes portraits je souhaite que chaque femme se retrouve et se sente à la fois légère et profonde, puissante et douce, magique et belle, accueillante et libre, sensible et vitale, gamine et sage, prêtresse et spontanée, femme et complète. Mes portraits ressemblent aux personnes qui m’attirent. »

    Après des années de créations sur ce thème, traité alors avec peu de couleurs dans le but d’en accentuer le mystère, son attention à évolué pour créer avec plus de couleurs et de lumières afin d’extraire de ses portraits toute leur force et leur expression.

    La peinture est un ensemble d’éléments composés sur une surface extérieure, dont le concept est une nécessité intérieure. C’est une forme de communication des idées et des sentiments. L’œuvre d’art qui naît de l’artiste va ensuite lui échapper. Détachée de lui, elle prend une vie autonome et mènera une vie matérielle, animée d’une force spirituelle.

Quel que soit le support qu’elle choisit, qu’il s’agisse de son travail de peinture sur toile ou de collages sur les pièces qu’elle a d’abord sculptées puis reproduites en résine, elle associe toujours des couleurs vives dans le but de révéler au mieux les volumes, les lumières et les expressions de ses sujets. Je peins essentiellement ce que je ressens à la vue d’une photo en noir et blanc. Je ne cherche pas tant à dépeindre une réalité, qu'à faire passer des émotions. J’imagine ensuite le tableau terminé puis lui associe d'emblée un nom, pour ancrer cette image dans ma mémoire. Il ne me reste plus alors qu'à donner vie à cette "vision" en peignant le tableau. L'idée de base évolue parfois. Cependant, en règle générale, j'essaie de lui rester fidèle…»

    Elle associe avec une grande liberté, sa peinture à de nombreux collages qui apportent à ses travaux puissance, force, vitalité et gaité.

    L’éclat et l’harmonie de ces taches colorées juxtaposées, libèrent alors progressivement l’énergie dégagée par chaque tableau et donnent naissance à ces portraits qui semblent chacun vouloir délivrer un message.

    Quel que soit le support qu’elle choisit, qu’il s’agisse de son travail de peinture sur toile ou de collages sur les pièces qu’elle a d’abord sculptées puis reproduites en résine, elle associe toujours des couleurs vives dans le but de révéler au mieux les volumes, les lumières et les expressions de ses sujets.

« Je suis animée par l’envie de mettre en couleur l’expression et la force de certains regards . »

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 Born in Marseille in 1967, Laurence CHICHE lives and works in the south of France, in Aix en Provence.
A self-taught artist, she discovered painting in the 2000s and sculpture in 2018.
    She admires the work of great photographers such as Irving Penn, Richard Avedon, Patrick Demarchelier or Elliott Ervitt ... but also Street Artists such as Jr, JM Robert or David Walker. "I am fascinated by feminine beauty and the expression of certain looks. Through my portraits I wish that each woman finds herself and feels at the same time light and deep, powerful and soft, magical and beautiful, welcoming and free, sensitive and vital, childish and wise, priestess and spontaneous, feminine and complete. My portraits resemble the people I am attracted to. »
    After years of creating on this theme, then treated with few colors in order to accentuate its mystery, his attention has evolved to create with more colors and lights in order to extract from his portraits all their strength and expression.
    Painting is a set of elements composed on an exterior surface, whose concept is an interior necessity. It is a form of communication of ideas and feelings. The work of art that is born of the artist will then escape him. Detached from him, it takes on an independent life and will lead a material life, animated by a spiritual force.

Whatever the medium she chooses, whether it is her work of painting on canvas or collages on the pieces she has first sculpted and then reproduced in resin, she always associates bright colours in order to best reveal the volumes, the lights and the expressions of her subjects. I essentially paint what I feel at the sight of a black and white photo. I don't try to depict reality so much as to convey emotions. I then imagine the finished painting and immediately associate a name to it, to anchor this image in my memory. All I have to do then is give life to this "vision" by painting the picture. The basic idea sometimes evolves. However, as a general rule, I try to remain faithful to it..."

    She associates with great freedom, her painting with numerous collages that bring to her works power, strength, vitality and cheerfulness.

    The brightness and harmony of these juxtaposed coloured spots, then gradually release the energy released by each painting and give birth to these portraits which each seem to want to deliver a message.

    Whatever the medium she chooses, whether it is her work of painting on canvas or collages on the pieces she has first sculpted and then reproduced in resin, she always associates bright colours in order to best reveal the volumes, the lights and the expressions of her subjects.

 

«I'm driven by the desire to bring colour to the expression and strength of certain looks. »

conçu avec amour par Raphaël Chiche.